#1 アムステルダム

11月になりましたね！
あまり元気ではないですが宣言通り投稿します

今回はオランダの首都、アムステルダム！
水の都と呼ばれているため、運河が写っている写真をphotoACから探しました





まずは線画抽出。空は色が濁りそうなので消しました




色を付けるにあたって、和色一覧画像を和色大辞典から雑に作成



(この時点でやっと「やばい課題設定にしたかもしれない」と勘づき始める)

元画像からスポイト → 一番近い色探す → スポイト → いい感じにバケツ＆手塗り
を繰り返す。どこまで簡易化していいかも考えつつ塗る。YABAI。
要領も得てないしフォトショもないしめっちゃ時間かかった( ᷇࿀ ᷆ )
でもとりあえずできました( ᷇࿀ ᷆ )



ちょっと右側疲労が見えますね…！妥協も大切！！


空：天色(あまいろ)、藍白

建物とか：利休鼠、煎茶、青藍、檜皮(ひわだ)、淡黄(たんき)、銀煤竹(ぎんすすだけ)、薄墨、鼠色、樺茶色、人参色、支子色(くちなしいろ)、褐色(かちいろ)

国旗：紅緋、紺碧、淡藤色、花緑青(はなろくしょう)、向日葵、濃藍(こいあい)

川と植物：苔色、猩々緋(しょうじょうひ)、薄花色、白菫色(白菫色)

以上２４色を使用しました！
…とメモにあるんですが、迷った挙句使わなかった色も何色かある気がするので、２４色以下です笑
全然よめない


空の色がなかなか見つからなかったです
空色じゃ薄いし、青だとちょっと暗い感じになるので、天色で落ち着かせました
あとどこも国旗が綺麗。


次回以降は写真選びから作業効率考えていきたいですね…！

Mission 4

超超お久しぶりの更新です！
元気な(？)なかみんです！


Mission 4、何をしようか思いつけないでいたら、発表から１週間以上経ってしまいました…
「何か苦手な事をしよう」と考えていたんですが、苦手な事がちょっと多すぎましたね

数ある私の苦手な事の中からまず、「毎日何かをする」を選びました
ここまで決まったはいいけど、さて毎日何をしようか行き詰りまして…
苦手な事をするんだから、楽しい事や好きなものと組み合わせないと絶対続けられないし…
苦手な事も好きな事もなんだかいっぱいあるし…


と悩みながら、昨日成人式の前撮りに行って、様々な人の着物を目にしました
そういえば私「和物」が好きだったな…
そういえば「和色」ってあったな…
そういえば私「色」好きだわ…色検もってるし…
じゃあ「和色」をテーマにしよう！

和色を使って何をしようと思って、ちょうど見つけたのが
全部知ってる？米国CNNが選んだ『日本の最も美しい場所』31選
丁度1か月分ぐらいあるし、何かできそう…！でも日本の景色と和色を組み合わせるのは何か普通。

と思って、調べればあるものですね笑
いつかは行ってみたい！ヨーロッパの美しい都市30選


ということで、12月1日まで、病気でなければ毎日！
ヨーロッパ30都市の景色を和色で表現します！


色の組み合わせや使い方が分かるといいな～～

MISSION３テーマ

すっかりご無沙汰になってしまいました…

親知らずを撤去した代償がおおきすぎました笑

今回はMISSION３の研究テーマについてです

Thunderbirdsの出動シーンと、「変身バンク」について

変身バンクとは、魔法少女アニメなどで、主人公たちが変身する際のシーンです

毎話必ず挿入されていて、基本的に同じ映像が使われています

Thunderbirdsの出動シーンも、毎話必ずあり、基本的に同じ映像が使われています。その回で出動するマシンの映像が組み合わされています

・他に共通点はないか

・なぜ毎話組み込まれていなければならないのか

・そのシーンがあることによってどのような効果があるのか

などを調べられたらいいなと思います

宝塚歌劇団が、100年以上経っても「古いもの」にならず、今でも人気があるわけ

宝塚は2014年に100周年を迎えているんです、知っていましたか？

そんなに古いものという感じはあまりしませんよね

・100年以上続くコンテンツであること

・「古いもの」ではないこと

には、もちろん何か理由があるはずです

タモリ倶楽部のコーナー、「空耳アワー」のセット

テレビ朝日の番組「タモリ倶楽部」は、

番組の企画からBGMの選び方、出演者までが面白い番組ですが

中でも私が好きなのが「空耳アワー」というコーナーです

視聴者から曲の空耳を募集して紹介し、おもしろさによってプレゼントが変わるというコーナーなのですが

毎回セットがおもしろいです

主にその回の企画で使われた看板や、それに関連した小道具などが後ろに置かれています

なんというか低予算な感じ笑

・セットの選び方

・配置の仕方

・なぜそうもこぢんまりした感じなのか

などを調べられたらいいと思います。

「今もっとも新しいCGの使われ方とは何か」――３DCGホログラフィ

お久しぶりです！

今回は、私が「今もっとも新しいCGの使われ方」だと考えた3DCGホログラフィについて書いていきます

「３DCGホログラフィ」とは？

３Dホログラムとは、レーザーを使い、特殊なフィルムを通して投影する立体映像技術のことです。３Ｄメガネをかけなくても、肉眼で映像を確認することができます。 (LIGINC.　「「３Dホログラム」で実現可能な、まるで未来みたいな表現技術の事例)

ホログラフィとは、3次元像を平面に記録・再生する技法の事です。言い換えれば、立体的な写真を撮ったり、観たりするための技術です。(物理のかぎしっぽ　「ホログラフィ」より)

メガネあり立体における疲れの要因である、目の焦点調節や両眼視差、輻輳を制御していないため、矛盾のない立体像を表示することができ、究極の立体表示方式とも言われています。(NHK ONLINE　ワンポイント基礎知識「ホログラム立体」より)

・肉眼で

・３次元像を再生できて

・矛盾もない

究極とまで言われているんですね…！結構思い付きで調べたのですが、思っていたよりすごい笑

これを使って、ボーカロイド「初音ミク」のライブが行われたり、伊勢丹新宿でTIFFANYとperfumeがコラボして、ショーウィンドウを飾ったりしていました。

Perfumeは渋谷で、３DCGホログラフィ(以下:３Dホロ)で分身してライブをしていましたね。

なんとプロジェクションマッピングの次に流行るとも言われているみたいです！様々な場所で見られるようになるのでしょうか…！！

３Dホロの仕組み

色々調べてみたのですが、どれもちょっと難しい説明ばかりでした…

・物体光(物体から反射された光)と参照光(周囲の光)を重ねて、フィルムに記録する

・フィルムに参照光のみを当てると、物体がそこにあるように見える

ということです。まあこれでもよく分からないですよね…

ホログラムの原理
(NHK ONLINE　ワンポイント基礎知識「ホログラム立体」より)

３Dホロはこのような仕組みで映し出されるため、

「動画の立体像を表示するには、物体光の情報（干渉縞）を高速で書換え表示できるホログラムが必要」で、「物体光の情報は非常に多くて、現在のデジタルテレビの100倍以上の情報が必要」です！
生放送などは難しそうですね…

様々な３Dホロ

スマートフォンで

CDケースと、YouTubeにある専用の映像を組み合わせれば、スマートフォンで３Dホロを見ることができます。

家庭用

また、家庭用３Dホロプロジェクター「BLEEN」もあります。

ゲームをしたり、映画を見たりできるようです。

BLEEN使用想像図
(U-NOTE 「未来を感じろ。３Dメガネ無しで３Dのホログラムを投影する次世代のプロジェクター「BLEEN」」より)

プロジェクションマッピングも、ミニサイズのものが発売されていましたが、

それと同じように、３Dホロも「身近なもの」という感覚になりますね。

触れられるホロ「Fairy Lights in Femtoseconds」

このホロはなんと、触ることができます！！

レーザーで空気をプラズマ化しているようです。
空中に画面を映しだして操作する、そんな未来的なことも実現可能になりそうですね！かっこいい。

ライブ

初音ミクもライブをしていましたが、「故人のライブを３Dホロで」という取り組みが行われています。

例えばマイケルジャクソンは、2014年にビルボード・ミュージック・アワードで未発表の楽曲を「パフォーマンス」しました。

ホイットニー・ヒューストンは、2016年にライブをする予定だそうです。

また、2015年には横浜駅西口に、３DCGホログラフィックエンタテインメント常設劇場「DMM VR Theater」がオープンしています。

シアターの仕組み
(PR TIMES「世界初の３DCGホログラフィックエンタテインメント常設劇場「DMM VR Theater」より」)

オープン当初の映像をWBSか何かの番組で見た覚えがあるのですが、本当にそこに人がいるみたいで、「すごい」の一言でした。

３Dメガネがいらないこと、どの角度から見ても矛盾がない事は重要ですね…
8月には、女性向け恋愛レストランゲーム「ときめきレストラン☆☆☆」に登場するアイドル達が、ここでライブをするようです！

初音ミクのような「液晶を介した存在」や、故人がライブをしているかのように見えるなんて、感動しないわけがないですよね。

アイドルアニメ等のライブは、現在は声優がキャラクターの代わりに出演することが主流ですが、

「本人たち」がライブをするなら、「キャラクターは好きだが、声優には特に興味がない」といった層に確実にウケるはずです。

更に、ライブビューイングにもこの技術が使えれば面白いと思います。

ライブを撮って、生配信で、３Dホロを映し出せたら…　ライブビューイングの欠点とも言われる、「現地の迫力、熱気には敵わない」「盛り上がりに欠ける」といった問題も解消され、現地と同じ興奮を味わうことができます。

少しずつ、ショーウィンドウやライブに使用されるようになってきている３Dホロは、「もっとも新しいCGの使われ方」と言えるのではないでしょうか。更に様々な応用法も考えられ、これからの発展も期待できると考えられます。

ただ、３DCGホログラフィはVRに押され気味で、認知度があまりない気もしますが、ゴーグルやメガネをつけなくてもいいところが一番の強みだと思います。

プロジェクションマッピングのように馴染み深くなって、様々な企画が行われるようになるのが楽しみです。

++++++++++
参考文献

――LIGINC.『「３Dホログラム」で実現可能な、まるで未来みたいな表現技術の事例』LIGブログ編集部　2014.10.23
――物理のかぎしっぽ『ホログラフィ技術』黒子　2006/05/07
――NHK ONLINE『ワンポイント基礎知識　ホログラム立体』
――アプギガ『スマホの映像が本当に飛び出す「３Dホログラム」を、30分くらいで作ってみた！』2015/08/04
――U-NOTE『未来を感じろ。３Dメガネ無しで３Dのホログラムを投影する次世代のプロジェクター「BLEEN」』我妻柚也　2014/10/25
――INDIEGOGO『BLEEN-3D Withont Glasses.』
――engadger『触れる空中ディスプレイFairy Lights in Femtoseconds発表、レーザーで空気をプラズマ化』2015/06/30
――PR TIMES『世界初の３DCGホログラフィックエンタテインメント常設施設「DMM VR Theater」　2015/06/30』

――DMM.com『DMM VR Theater』

――BARKS JAPAN MUSIC NETWORK.『ホイットニー・ヒューストン、2016年にホログラム・ツアー』　2015/09/14

――RollingStone Japan『注目の「３Dライブ・パフォーマンス」市場とは:ホイットニー・ヒューストン等スター復活の流行を探る』　2016/02/02

なぜ「実写化」するのか

「漫画を実写化する」というと、どんなイメージがあるでしょうか。
大体は「やめた方がいい」「というかやめて！」ってなりますよね(笑)「実写化はコケる」ともよく言われます。
私もあまり好きではないのですが、実写化は絶えません。
なぜでしょうか。

実写化は海外への扉を開く？

2009年公開の映画、「ラスト・ブラッド」。原作は、日本が世界に誇るアニメ制作会社、プロダクションI.Gの「BLOOD THE LAST VAMPIRE」です。

原作アニメがうまれて約10年経ってからの実写映画化ですが、海外に対してドアが開いたとI.G社長の石川氏は言っています。

I.Gは元々、あまり原作に忠実にアニメ化する会社ではないそうです。攻殻機動隊の場合も、原作者から「漫画とアニメは違うから、アニメーションで最大に効果を出せる演出方法で作ってほしい」という意見で信頼し、制作を任せているという状態だそうです。それと同じで、今回は監督のビル・コン氏を信頼して制作を全て任せたそうです。

「原作をリスペクトしてくれている作品になった」と石川氏は言っています。

海外でも注目されている作品が実写化されれば興味を持つ人は多いし、「漫画とアニメは違う」というように「アニメと実写は違う」と思います。

では、「ラスト・ブラッド」は成功したのでしょうか？

韓国を初めとしたアジア7か国とフランス、モナコ、モロッコなどで公開され、総279万3千466ドルの興行収益を上げたようですが、

これは製作費3千500万ドルの10分の1にも及びません。

結局、実写映画化は失敗に終わるしかないのでしょうか。

「漫画とアニメは違う」ので、「漫画と実写」「アニメと実写」も違います。

実写化には、「これは原作と別物」という前提が大切なのかもしれません。

如何に「実写で最大に効果を出せる演出方法で」作れるか。
更に、原作頼りにならないことが求められると思います。
原作を知っている人が見ても、知らない人が見ても面白い物でなくては、実写化は成功しない、できないのではないでしょうか。


実写化で成功する作品に共通することは何なのかも、調べてみたいですね！

++++++++++
http://eiga.com/movie/53434/interview/2/ 映画.com
http://contents.innolife.net/news/list.php?ai_id=100532　Innolife.net

CM,宣伝

忘れないうちにもう1つ…！！いや2つ…！？

先日電車に乗っていたら、ドラえもんが…！！

かわいい…！

思わず目を引きました

まず色がかわいい。

「ポップ」をイメージして作られているらしく、まさしくポップ。かわいい。

輪郭線なしなのもいいですよね。

使われている色も、基本的には「青」「赤」「黄」「白」「黒」で

ドラえもんの色のみです。

また使用面積も、ドラえもんと合わせている感じがします。

青はたくさん、白もたくさん、赤と黄色は少なめです。

そして「丸」をたくさん使っている。

ドラえもん自体が「丸」で構成されてますし、何線かを表すマークも丸ですし、相性バツグンですね！かわいい

ポップです

東京メトロの安全対策等を紹介していくCMになるようです。

その点でも「丸」は合ってますね

トラのもん

ドラえもんは虎ノ門ヒルズとコラボして「トラのもん」もやっていますし、この沿線ではなじみ深くなってきたのではないでしょうか。

もう1つは、Twitterで回ってきたものです。

資生堂の男性向けブランド「uno」の広告「uno SOCIAL BARBER」。

こちらは「ソーシャル理髪店」ということになっていますが、

「SNSで自分が、他人にどう思われているか」を分析してくれます！

https://www.socialbarber.uno/

クリックすると、TwitterかFacebookでのログインを求められます。

任意のアカウントでログインして少し待つと、分析が完了します。

ここからが面白いです…

扉が開き、椅子に座ると…

髪が伸びていって、その先に「自分がSNSで発した言葉」がついてきます！

(ちょっとはずかしいので、詳しくはやってみてください！笑

そして髪が整えられ…

エゴグラムで結果を出してくれます！

更に詳しい分析と、自分に合ったヘアワックスを

この後の「カルテ」で教えてくれます

更に最後には「TwitterとFacebookでは、多くの人が別の診断結果になるそうですよ」という文章が…！

これはどちらも試したくなりますよね笑

PCからでもスマホからでもできます

ギミックが多いのでちょっと重たいですけど…

この診断は、ディープラーニングを用いた「性格分析アルゴリズム」を使用しているそうです。

ディグラム診断みたいですが、自分で設問に答えたりしなくていいので、お手軽です。

こういった宣伝は話題性もあって、人の記憶に残りやすいですね。

新しい技術を使って面白い事をして、認知度を上げる。

でも大抵、こうゆうものは一過性な気がしますね…

どうやって持続させているんでしょう。

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※　すすメトロ！http://www.tokyometro.jp/susumetro/
※　虎ノ門ヒルズhttp://toranomonhills.com/ja/toranomon.html

本

ノってきたので連投です！おはようございます
昨日たまたま市の図書館に行ったら
「映像制作入門　見せることへのファーストステップ」※1という本が目に留まって
こう、義務感…？　読んだほうが良い気がして、読んでみました
メモを残しておきます

・制作の中心人物が何をどう捉えるのか

・同じ文章、シチュエーションでも、3種類の撮り方がある

• プライベートビデオ風
• テレビ番組風
• 映像作品風

・クイックズーム→スローでズームバック全体の流れで呼吸が整いやすい


色温度

太陽光:5600K
蛍光灯:4500K
白熱電球:3200K
温度が低いほど赤味を帯びていく

→早朝の青い感じ:4500Kか3200Kに
　夕方の赤い感じ:5600K


照明

キーライト

人物に当てる主照明。スポットを使用(太陽の光に似ている)
順方向斜め上から当てることで、片側に陰影が生じ、立体感が出る

フィルライト

「おさえ」。キーライトによって生じた陰影を適当に和らげる。
このライトによる新たな影が生じないように、一般的にはフラッドライト(曇天の光に似ている)を用い、
キーライトより弱めに使う。
位置は順方向で正面ないしキーライトの反対側、キーライトより低めにする。

バックライト

逆光として使う。人物の輪郭(髪や肩)を強調して立体感を増し、また背景から浮き立たせる。
一般的にはスポットを用いる。


・ティントレット
画家。大胆な構図で浮遊感や特別な遠近感を生み出す。
「意外なところからのフレームイン」の参考になる。

・「シェルブールの傘」
ミュージカル映画。計算しつくされた傘の演出。

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照明の事は全くと言っていいほど知らなかったので、勉強になりました。
色温度を調節することで、更に雰囲気を出せるのも覚えておきたいです。
ミュージカル映画が参考になるのは分かりますが、絵画まで参考にできるのは驚きました
ティントレットの絵画が詳しく分析されている本を探したいですね。

たまたま目についた本でしたが、照明に関しての知識も得られたので
私としては大収穫です！よかったよかった笑



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※1　鈴木誠一郎,喜多千草 編著 2009年 ナカニシヤ出版